Événements spéciaux

Severin Films présente
RÉCITS DE RÉSISTANCE DANS L'HORREUR FOLKLORIQUE

Avec les panélistes Kinitra Brooks (auteure, Searching for Sycorax: Black Women’s Hauntings of Contemporary Horror), Bernice M. Murphy (auteure, The Rural Gothic in American Popular Culture), Michelle Latimer (réalisatrice, The Inconvenient Indian) et Mikel Koven (auteur, Film, Folklore, and Urban Legends), modération par Kier-La Janisse (réalisatrice/productrice, Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror)

Anticipant le documentaire à venir de Severin Films, Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror, ce panel s'éloigne de la vision traditionnelle de l'horreur folklorique en tant que phénomène précisément britannique afin d'aborder l'horreur folklorique à travers différentes perspectives, incluant l'horreur folklorique juive, l'horreur folklorique autochtone, l'horreur folklorique dérivée de l'histoire de l'esclavage en Amérique, et plus encore. Des Dybbuks aux « Conjure Women » et aux sorcières des Ozarks, nous explorerons comment les aspects « folkloriques » de ces films — qui sont souvent présentés comme la source de l'horreur — peuvent indiquer une façon de gérer les monstres du quotidien, et comment les traditions folkloriques peuvent être un moyen d'émancipation pour les communautés marginalisées qui ont subi l'effacement culturel.

www.severin-films.com

25 août - 15h EDT | Événement GRATUIT

LE BATTEMENT À L'UNISSON DU SEXE ET DE L'ART - Réinventer l'extase cinématographique à travers le regard féminin moderne sur la sexualité

Avec les panélistes: Nicole Bazuin (MODERN WHORE), Isa Mazzei (CAM), Josie Hess (MORGANA), Isabel Peppard (MORGANA), Morgana Muses (MORGANA), et Zoé Wittock (JUMBO)

Modération par: Stoya

« Seul le battement à l'unisson du sexe et du cœur peut créer l'extase. » - Anaïs Nin

Sorcières hystériques, putains effrontées, mannequins pomponnées, filles vengeresses... Le regard mâle hétéronormatif domine et façonne la représentation des femmes et plus précisément de la sexualité féminine au cinéma et partout ailleurs. Le cinéma étant un outil d'éducation et de dialogue, les réalisatrices et les militantes du sexe révèlent à présent l'hypocrisie des tabous sexuels et pavent la voie pour que les femmes se réapproprient leur droit naturel au plaisir. Joignez-vous à nous pour une conversation positive à propos du sexe avec des femmes qui donnent un nouveau sens au sexe à l'écran, au plaisir, au travail, et à la pornographie, avec un homme, avec une femme ou avec... une grande roue.

25 août - 17h EDT | Évévement GRATUIT

sauvetage musical : L'art de restaurer les trames sonores

Une conversation avec les archéologues sonores de La-La Land Records

Avec les panélistes MV Gerhard, Matt Verboys, l'auteur Jeff Bond, Neil S. Bulk, Dan Goldwasser, le compositeur Joe Kraemer & Harry Manfredini et le légendaire producteur/mixeur Mike Matessino, qui a travaillé sur plus de 100 trames sonores et musiques au cours des 25 dernières années, pour LLL ainsi que Varése Sarabande, Intrada, Kritzerland, Quartet et d'autres. Modération par le professeur de cinéma de Concordia, Randolph Jordan.

Nous vivons dans une époque miraculeuse pour la disponibilité des trames sonores, celles qui ont longtemps été impossibles à trouver (ou carrément jamais commercialisées) tout comme celles qui ont historiquement été négligées, faisant seulement l'objet de parutions partielles. Des compositeurs voyant rarement leur travail être lancé sous forme de disques individuels voient à présent toute leur œuvre être disponible, souvent à partir des bandes maîtresses originales et d'éléments tirés des archives qui doivent être restaurés.

À l'avant-plan de cette entreprise se trouve La-La Land Records. Ces dernières années, cette étiquette et son équipe d'archéologues sonores ont obtenu un accès à des archives jusque là inaccessibles à quiconque sauf leurs propriétaires. Ils ont restauré et lancé des versions définitives et souvent plus complètes de musiques de films de genre essentielles de compositeurs tels que Ennio Morricone, Bernard Herrmann, Franz Waxman, Elmer Bernstein, Danny Elfman, Hideakira Sakurai, David Shire, Leonard Rosenman, Dimitri Tiomkin, Basil Poledouris, Jerry Goldsmith, John Carpenter et John Williams, parmi de nombreux autres.

Joignez-vous à nous pour une discussion avec certains membres clés de l'équipe de La-La Land, à propos de l'agonie et de l'extase qui caractérisent le travail de préservation des trames sonores.

26 août - 17h EDT | Événement GRATUIT

un hommage du miskatonic à stuart gordon

Avec les panélistes Bruce Abbott, Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Dennis Paoli, Carolyn Purdy-Gordon et Brian Yuzna. Modération par Graham Skipper.

Stuart Gordon, que nous avons perdu plus tôt cette année, était étroitement lié à Miskatonic. Non seulement en préservant l'héritage de la fictive université Miskatonic dans ses adaptations iconoclastes de Lovecraft, mais aussi en baptisant le tout premier Institut Miskatonic d'études de l'horreur en juillet 2010 avec son partenaire d'écriture de longue date Dennis Paoli — dans le cadre d'une visite à Fantasia avec leur pièce encensée Nevermore. Il avait alors présenté une classe de maître sur les défis entourant l'adaptation des œuvres « impossibles à filmer » de H.P. Lovecraft au grand écran. Deux ans plus tard, le projet Frontières de Stuart, Purgatory, a été le tout premier projet présenté via cette initiative, le rendant crucial non seulement à la fondation de Miskatonic, mais également de Frontières. Stuart Gordon a été le déclencheur qui a donné vie à ce qui se trouvait seulement dans nos imaginations.


Nous avons réuni ses plus proches collaborateurs sur scène et à l'écran pour célébrer la vie de ce pionnier, qui a toujours trouvé de nouvelles façons audacieuses d'aborder du matériel difficile, qui a fortifié sa communauté, et qui n'a jamais cessé de nous étonner et de nous inspirer.

www.miskatonicinstitute.com

27 août - 17h EDT | Événement GRATUIT

LE Party de fête virtuel de gary sherman

On adore Gary Sherman. Vous aussi probablement. Un cinéaste américain révolutionnaire et un membre de longue date de la famille Fantasia, nous ne pouvons pas imaginer ce que le genre serait sans l'inspiration qu'il a apportée à travers des classiques singuliers tels que DEATH LINE, VICE SQUAD et DEAD & BURIED, pour n'en nommer que quelques-uns, sans oublier l'influence qu'il a eue sur tant de carrières. Le vendredi 28 août, Gary aura 75 ans, et nous lui lèverons notre verre, en compagnie d'un assortiment d'invités spéciaux qui inclura John McNaughton, Jeremy Dyson, C. Robert Cargill, William Lustig, Kier-la Janisse, Steven Poster, Jovanka Vuckovic, Joe Renzetti et plusieurs autres afin de célébrer sa vie et sa carrière. Vous pourrez poser des questions et lui souhaiter bonne fête. Joignez-vous à nous! Et attention à la fermeture des portes!

28 août - 17h EDT | Événement GRATUIT

UN ENTRETIEN AVEC FINN WOLFHARD — en conversation avec Jay Baruchel

L’acteur et musicien britanno-colombien Finn Wolfhard a fait son entrée sur la scène mondiale dans l’influente série de Netflix STRANGER THINGS. Avec ses performances subséquentes dans les films IT, THE GOLDFINCH, THE TURNING et THE ADDAMS FAMILY, entre autres, et des rôles à venir dans GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE de Jason Reitman et la version de PINOCCHIO de Guillermo del Toro & Mark Gustafson récemment annoncée, Wolfhard a cimenté son statut en tant qu’artiste international majeur.

Maintenant, à l’âge de 17 ans, il a tourné son premier film en tant que scénariste et réalisateur, l’inspiré court métrage comique centré sur les personnages NIGHT SHIFTS, présenté en primeur dans le cadre de notre programmation cette année. Afin de célébrer son passage à la scénarisation et la réalisation, Fantasia présentera un entretien virtuel en direct avec Finn Wolfhard ainsi que les acteurs du film Billy Bryk, Artoun Nazareth et Malcolm Sparrow-Crawford, en conversation avec nul autre que Jay Baruchel, le samedi 29 août à 14 h (heure de l’Est), accessible gratuitement à travers le monde.

29 août - 14h EDT | Événement GRATUIT

l'HORREUR À NEW YORK

Présentation de Michael Gingold

Pendant des décennies, l'horreur cinématographique se déroulait dans des châteaux et des villages européens, dans des villes et des déserts du Sud-ouest américain ou de la Californie, et sur des plateaux de tournage à Hollywood – jusqu'à ROSEMARY’S BABY en 1968, alors que la terreur a déménagé à New York et n'en est jamais reparti. Cette présentation racontera l'histoire de Manhattan et des autres arrondissements dans le cinéma de genre, mentionnant de nombreux titres précis — des dispendieux films de studio aux productions indépendantes fauchées — tournés dans leurs rues (et sous ces dernières). La conférence abordera les lieux récurrents et comment les différents aspects de la ville ont été explorés et exploités par les cinéastes. Des auteurs new-yorkais tels que Larry Fessenden, William Lustig, Abel Ferrara, Larry Cohen et Frank Henenlotter seront à l'honneur, tout comme les façons dont les films d'horreur se déroulant à New York ont reflété les changements de la ville au fil des ans.


Joignez-vous à l'auteur et cinéaste Michael Gingold (AD NAUSEAM) pour croquer dans la Grosse Pomme!

29 août - 15h EDT | Événement GRATUIT

DE LA PAGE À L'ÉCRAN SANGLANTE: Mike Flanagan à propos des adaptations littéraires et des créations d'horreur personnelles - Un événement en direct de POST MORTEM

Le scénariste et réalisateur Mike Flanagan est l'un des plus excitants talents du cinéma de genre d'aujourd'hui, créant des films d'horreur où les personnages sont mis de l'avant et qui abordent des thèmes tels que le deuil et l'anxiété, tout en étant des expériences cinématographiques riches et satisfaisantes. DOCTOR SLEEP. GERALD’S GAME. THE HAUNTING OF HILL HOUSE. BEFORE I WAKE. OCULUS. HUSH. ABSENTIA. Toutes ces œuvres remarquables en moins d'une décennie.

C'est aussi un des rares cinéastes qui parvient efficacement à adapter des œuvres littéraires à l'écran en rendant justice au matériel original, mais aussi en introduisant de nouvelles dimensions. Combien de cinéastes ont réussi à adapter à la fois Stephen King et Shirley Jackson? La réponse, bien sûr, est un seul.

Joignez-vous à nous pour cette discussion spéciale entre Mike Flanagan et le cinéaste et fondateur de Post Mortem, Mick Garris, qui a lui-même adapté la fierté du Maine en réalisant THE STAND, BAG OF BONES, RIDING THE BULLET, DESPERATION, SLEEPWALKERS et la version en minisérie de THE SHINING (1997). Les deux cinéastes ont visité Fantasia plusieurs fois, mais nous n'avions jamais eu l'occasion de les réunir. Avant maintenant.

30 août- 15h EDT | Événement GRATUIT

Film Fatales présente
LE CINÉMA DE GENRE EN TANT QUE COMMENTAIRE POLITIQUE ET SOCIAL

Avec les panélistes Mattie Do, Gigi Saul Guerrero, Elza Kephart, Natasha Kermani, Jennifer Lynch, Amelia Moses et Jennifer Reeder


Moderated by producer Patricia Gomez Zlatar


Avec son riche langage visuel et son usage créatif des métaphores, le cinéma de genre a toujours été un excellent médium pour raconter des histoires complexes et plonger dans des sujets difficiles. Alors que des voix de plus en plus diverses se retrouvent derrière la caméra, le cinéma de genre continue d'évoluer et de se réinventer pour mieux servir ces histoires, et le succès récent des films d'horreur sociopolitiques confirme que le public a soif de ce type de contenu. Film Fatales, en collaboration avec Fantasia, a invité un distingué groupe de réalisatrices présentant des films au festival cette année, ainsi que des cinéastes dont l'œuvre a eu un impact puissant sur le public de Fantasia par le passé à discuter de leurs filmographies et du pouvoir du cinéma de genre en tant qu'outil pour commenter les questions sociales et politiques.

About Film Fatales

Film Fatales is a non-profit arts organization which advocates for parity in the film industry and supports an inclusive community of over a thousand women and non-binary feature film and television directors worldwide. Film Fatales raises the visibility of marginalized directors and increases the talent pool for industry organizations, programmers and production companies looking to work with more underrepresented voices. By expanding the landscape of storytelling, Film Fatales continues to bring exciting new films to the screen.

www.filmfatales.org

30 août - 17h EDT | Événement GRATUIT

les étiquettes vidéo spécialisées, les festivals de cinéma et leurs communautés en temps de pandémie

Avec les panélistes Donato Totaro, Peter Rist et Randolph Jordan (département de cinéma de Concordia), Lee Paula Springer et Chris Bavota (cinéastes indépendants - Dead Dicks), Louise Buckler et Mike Hewitt (Arrow Video)

Les étiquettes vidéo spécialisées et les festivals de cinéma collaborent souvent. Des restaurations sont projetées, des tables où se vendent des produits sont offertes aux festivaliers, et des communautés de fans se bâtissent et se maintiennent à l'intersection des deux pratiques. La passion pour l'expérience en salle entretenue par les festivals connecte bien avec la pulsion apparemment contraire du visionnement à la maison et de la collection de films, et l'actuelle pandémie en révèle davantage à propos de la façon dont cette connexion se produit. Alors que Fantasia expérimente avec sa toute première édition en ligne, le moment est venu de discuter des différentes formes de cinéphile et de ce dont l'avenir pourrait avoir l'air. Lors de ce panel animé par le département de cinéma de l'université Concornia, nous discuterons avec des cinéastes et des représentants d'étiquette vidéo afin qu'ils partagent leurs expériences récentes avec le passage à la distribution en ligne et comment nos parutions préférées des étiquettes favorites de Fantasia cadrent avec notre nouvelle réalité.

31 août - 17h EDT | Événement GRATUIT

Le grand défi des tournages à l’ère de la Covid-19

Événement en français seulement - Après le confinement, la vie sur les plateaux de tournage risque de ne plus être pareil pour les mois à venir. Toutes les manières de procéder doivent être revues et repensées. La reprise des tournages sera d’ailleurs laborieuse avec les mesures sanitaires. Reste à voir comment on pourra raconter nos histoires en respectant la distanciation physique et la désinfection de tout ce qu’on touche. Les scènes intimes, les scènes d’amour et les mouvements de foule vont être plus difficiles à tourner. Pour en discuter, Christian Laurence, réalisateur de la 3e saison de 5E RANG dont le tournage a commencé en juin dernier; Catherine Brunet, comédienne dans la série 5E RANG; Mylène Cyr, Directrice Générale de l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ); et Jarrett Mann, directeur général et artistique de Kino Montréal et PDG du Festival SPASM.

1 septembre - 14h EDT | Évévement GRATUIT

À TRAVERS LA « CLAPBOARD JUNGLE » – JUSTIN MCCONNELL EN CONVERSATION AVEC VINCENZO NATALI

Afin de souligner nos projections virtuelles de CLAPBOARD JUNGLE, le nouveau documentaire/guide de survie cinématographique du réalisateur torontois Justin McConnell (LIFECHANGER), encensé par Exclaim comme « un regard aiguisé et inquiétant sur l’état du cinéma indépendant », Fantasia présentera une rencontre spéciale avec le cinéaste, en conversation avec le réalisateur Vincenzo Natali (CUBE, IN THE TALL GRASS). Joignez-vous à nous pour ce qui sera assurément une discussion fascinante entre deux générations de rebelles du cinéma de genre indépendant canadien, accessible gratuitement à travers le monde.

1er Septembre - 15H HAE | ÉVÉNEMENT GRATUIT

l'apprentissage du mal : dennison ramalho raconte josé mojicA MARINS

Le 19 février dernier, le cinéma sud-américain a perdu un de ses visionnaires les plus audacieux, José Mojica Marins. Dans le cadre de notre hommage à cet artiste, une des voix les plus originales du cinéma de genre, le cinéaste brésilien primé Dennison Ramalho (THE NIGHTSHIFTER), coscénariste du film de 2008 de Mojica, EMBODIMENT OF EVIL, et ami et protégé de longue date, donnera une conférence en direct. Il revisitera sa propre histoire, ayant grandi en étant inspiré par l'œuvre de ce grand homme, puis l'ayant rencontré et étant devenu son ami et son collaborateur créatif pendant des années. La conférence se conclura par une période de questions ouverte au public virtuel.

Alors que l'histoire et l'avenir du cinéma brésilien sont menacés de façons déraisonnables, il nous semble urgent de présenter une conférence de cette nature, à la fois par amour pour Mojica et en solidarité avec les artistes brésiliens qui font actuellement face à de rudes épreuves.

2 septembre - 17h EDT | Événement GRATUIT